毕业季 2016央美城市学院毕业展100+家具设计大赏

发表于 讨论求助 2021-04-06 16:53:28

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Bout Graduation

关于毕业季

追累了大叔就来看看小鲜,2016各大院校毕业季相继出炉,国内设计院校PK国外设计院校,全球设计圈小鲜肉带着新鲜灵感推出震撼毕业季!如果你想足不出户就能遍览设计圈小鲜肉的处女作的话,就赶紧跟着小编吧!




央美城市设计学院家居产品设计专业本科毕业生展


时间: 06月08日- 06月26日 每天09:30-17:30

地点:北京市朝阳区花家地街8号 中央美术学院 校园展厅(大白展厅)


三大研究方向


01
Tradition • 传承  逐本溯源 探寻人文之源


自给自足的自然经济造就了以人的需求为核心,地域材料为依托,手作工艺为方法,具有东方特征的造物文明。西方工业文明造就了以细化的社会分工、集中的资源调配的经济结构,新的城市文明的复兴也改变着世界格局的,而中国却是在被动参与的过程中,不断摸索和反思自己的定位,如何平衡传统文化与现代文明,可持续发展的路在何方、未来趋势会以何种面貌呈现,是我们当下面临的一个课题。

2
Technology • 产业  尊物重道 精砺造物之道


城市设计学院关注现代城市文化的同时,也在反思和探索城镇化进程中所出现的社会问题及其历史原因。家居产品专业便是立足于这种思考,从设计的角度呈现我们对城市及城镇化的理解和反思。

3
Trend • 趋势 以人为本 营造末来之本


基于上述原因,我们从传统造物、产业化和趋势化这几个基点出发,设立了研究方向。在传统的器物和造物方式中找寻文化脉络,并寻求传统在当下语境中的转换和新生,以开放式的视角和思维诠释技艺与设计的关系;中国传统的"天人合一"、"物以致用"的理念影响到当下的产业化模式,我们尝试运用工业化精准的造物方式结合地域材料特点,通过现代设计来解决标准化的批量生产所导致的世界大同及环境危机所带来的问题;新型材料,新科技以及信息技术带来的非物质化倾向对人类心理及生存空间产生了巨大的影响,由此我们能看到科技在"以人为本"的前提下对未来设计趋势所产生的无限价值;我们的教研团队,努力通过对这三个基点所衍生出来的具体问题进行追问和探索,用城市语境和农耕文明的对照与结合来剖析和构建设计中的“城市”和“中国”。

导师名单


导师组: 田海鹏(组长)


产业化方向 :石大宇、连志明、袁媛、高扬、萨日娜、冯劢、韦政


传统造物方向 :刘文涛、冯阳、江帆、吴卓阳


趋势化方向 :桑瑞、李晓明、孙焱飞、罗珊珊


1
鲜货集
163现场报道




作品名称 厨房育儿

作品材质 实木+ 大理石

设计时间 2015.11

设计师 李安琪


设计说明:当代家庭生活中,厨房作为家庭布局的一部分,厨房正在成为人与人之间交流的另一种场所,越来越多的父母允许孩子走进这片“禁地”,适当地参与到炊事活动中来,从某种层面上说,其效率更加优于面对面式的交流。而中国现教育的缺陷是:高分低能,所以国家也开始提倡学生们要多实践去增加自身的能力。国家随着现代化的完成,家庭小型化已成为基本模式。迫使政府和市场建设了以小户型房子(占70% 以上)的城市住房体系。今天的厨房正由封闭式走向开放式与起居式,并开始渗透千家万户的家庭中。而这桌子的设计具有用来间隔开放式厨房与客厅的功能,并是成人用来日常备餐和成人与小孩一起共事简易烹饪的小厨房。厨房育儿的主要目的是不仅可以增加孩子与父母之间的关系,还可以不断增加孩子的自我学习能力并且培养智能。




作品名称 水墨云

作品材质 光敏树脂

设计时间 2016.4.2

设计师 李朔


设计说明:中国传统艺术有很多种,透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传承中国传统艺术精神是必要的,将3D 打印技术与传统水墨相结合,以新的方式传承中国的传统艺术,将过去,现在与未来更好的衔接在一起. 水墨形态由自然水墨衍生而来,利用3d 软件雕刻技术记录下墨汁滴入水中的一瞬间,与灯具相结合,走进日常生活中。如墨入水的一刹那,开合间四散晕染,轻柔而又不失张力,又如乌云间丝丝漏出的阳光,投下墨与云交织的光影,幻化出一幅自然间元素虚与实交错的画卷,娓娓道来。




作品名称 祖父母和我

作品材质 榆木 金属

设计时间 2016.3.1-5.20


设计说明:以我和祖父母为代表的人群:偏远的地理位置导致祖孙见面周期长,同时,老人文化水平较低,手机等新兴工具带来的便利无法惠及老人。我的作品将手机繁琐的操作方式替代为简易直观的操作方式,实现祖孙之间的即时通讯,包括视频信息和图像信息,并将这些信息储存起来,随着时间的流逝新的回忆产生并储存。




作品名称 结

作品材质 纸藤 榆木

设计时间 2016

设计师 肖媛媛


设计说明:“结”是我的毕业设计的主题,也是我内心对传统文化的一种情结。对传统七宝结进行再设计,将七宝结元素与家具融合在一起,通过我对传统文化的理解和对手作的热爱,完成这组毕业设计。这组家具是是根据我个人的爱好,结合环保材料进行设计的,我希望通过对“结”产品的设计研究与创新,能形成我独有的设计语言,同时也让“结”艺术融入我们的生活,让更多的人去了解它,接受它,喜爱它。我特别喜欢日本产品设计大师柳宗理的一句话“用手去感受,手上便会有答案”,将手作与自然材料相结合,充分体现材料自身所带有的温暖细腻的感觉。

整个毕设我都打算亲手完成,用手去抚摸,去感受,完全与材料融合,尽手所能去表达内心。




作品名称 Milkbox

作品材质 北美白蜡木·意大利小牛皮

设计时间 2016

设计师 王一宇


设计说明:《Milkbox》是一款针对小户型生活空间内的的家居产品。包括一张书桌和一把书椅,它可以根据不同的使用需求而变化,不管你是需要一个大的开放的阅读空间,还是一个半私密的的个人小空间,它都可以随时满足你的需求,只需一个简单的折叠动作即可完成两种状态之间的切换,实现二维到三维的转换,为你的生活增加互动性与趣味性,让你收获一份意外的温暖。正如菲利普·斯塔克所说:“我并不关心(我的设计)看上去是什么,我只关心它们在人们心中引起的情感。”这也正是我想要通过这件产品传达给用户的理念。




作品名称 阳光的颜色

作品材质 光学玻璃、白橡木

设计时间 2015.11 - 2016.5

设计师 王振


设计说明:阳光照向家庭,它的温暖给我们不同的感受,木块下的阳光散发着温和的生命的气息,玻璃也放下冰冷扮酷的模样重新表达着对阳光和温暖的思考。玻璃和木头都是日常家居经常用的材料,但是二者紧密结合而且表达各自特色的产品很少。玻璃清凉通透木头温馨亲切二者结合会给人一种全新的家居体验。而且透过光以后玻璃色散的效果洒在木头上亲切而又与众不同。




作品名称 开合

作品材质 黑胡桃 金属

设计时间 2015.10

设计师 夏福祥


设计说明:家庭办公家具组合包括书桌、书架、椅子。书桌在闭合状态下,可以利用桌面的背面做一些DIY 制作,避免伤害书桌正面。书架和书桌共用两个抽屉状置物盒,根据自己的使用需求决定置物盒的放置,增加了多功能应用的灵活性,适应家庭办公的不同使用场景。





作品名称 启鸣

作品材质 黑胡桃 铜 白色大理石

设计时间 2015.10-2016.5

设计师 许仕豪


设计说明:我从具象研究--- 抽象概念--- 具象表述的三个转化过程,在毕设中围绕从兴趣点古琴和编钟抽取出的三组关键词进行深一步的挖掘“无意识地愉悦”“自然”“启鸣--- 呼应”,这是对古典乐器声音背后价值的研究在发现中得到的,这不仅仅代表着古琴和编钟,我更想让它代表一种现代人的愉悦生活方式,与现代快节奏的生活形成对比。




作品名称 竹谧空间

作品材质 慈竹 圆钢 黄铜

设计时间 2016.05

设计师 尹文俊


设计说明:产品发挥了竹编在不同密度下的不同程度的透光性,疏密结合,两片竹编叠加,通过旋转第一片,可得到变化着的不同的光影效果,赋予空间内流动的灵感,配合竹凳和书架一起构成了一个舒适静谧的小空间,可供人阅读、饮茶、放松。通过不同角度的旋转,光线的亮弱也会产生变化。



作品名称 文房——五感书房

作品材质 黑胡桃 铜 毛毡

设计时间 2016.3.1 - 5.20

设计师 王建京


设计说明:很多时候,当我们自觉了解了事物后,我们习惯了眼睛所看到的一切,却看了不听,听而不闻,触而不觉。上帝赋予了我们各种感官,视、听、触、嗅、味。当你用不同的感官去体验事物,把五感融入到产品中,就会产生不同的感受和全新的想法。五感书房让使用者产生情感交流而不仅仅是视觉的反馈。使用过程中,伏案练字时,手不经意间的触碰桌子一角的印章时触感,挪动镇纸时清脆悠长的撞击声,毛毡和砚台原石日积月累使用后的质感和画面感,还有周围萦绕的墨香茶香,会给使用者带来五感交互带来的全新体验。




作品名称 交心餐桌

作品材质 金属,实木,有机玻璃

设计时间 2016.3.1 - 5.1

设计师 曹文博


设计说明:交心餐桌的设计是我提出的“交心厨房”概念的局部展现。 是根据我童年的经历与记忆提出的,我一直想像着家人在一起每天能够在一起做饭吃饭饭聊天的幸福场景,在买菜到做饭到吃饭都有一个交心的过程,则“交心”即是我的设计核心。我从蒸菜和涮锅两个方向入手,以边做边吃的方式为设计思路,家人都参与到做饭中来,然后分享美食。这个桌子是一个智能的交互平台,可以在做饭以及吃饭过程中促进家人的互动。希望通过吃饭这种最能拉近人与人的方式让我们让吃饭成为交心的过程。




作品名称 《何事惊慌-甦舍生活》

作品材质 黑胡桃 其他

设计时间 2015-2016

设计师 王海酩


设计说明:在乡村,时光变迁,导致了田作村光叔家的尴尬:一家人全部在外,祖宅失修荒置,家私腐蚀严重,已无法正常居住;在城市,流动人口激增,将城市又变回一个超级体量的客家“围城”,“新客家”们只能拥住在狭小的生活空间里。我的毕设不仅仅只是对物的关注,更多的是对人的关注,过程的关注,感受的关注。然后围绕人的行为叙事而展开,然后才是美学与物的实现;通过空间、使用情景、功能诉求的折叠和整合,让人们的生活相对变得从容不迫。




作品名称 竹·节

作品材质 原竹

设计时间 2016.03---06

设计师 王若名


设计说明:毕设研究的方向是原竹在家具上的体现,作品分为屏风和桌几。展示要素体现的都是竹子竹节的部分,屏风整体运用竹子的空心结构,通过切割处理有序的排列,展现出天然的竹心图案,屏风形态呈波浪形,竹竿规格从前向后分三个层次依次变细,竹节部分排列规律也越是清晰有序,充分体现原竹的美运用在屏风上的立体感和竹节元素之间的一种韵律感。屏风每条部件都为活动衔接,方便运输与更换,而且在观赏的时候可以跟随观赏者的喜好任意切换竹竿,控制竹节位置,随机可控,满足使用者的使用心理和审美需求。

桌几运用了原竹的竹片、实体竹节,使其连接于桌几立面,竹片形态依次渐变,竹节部分随意有序排列,富有变化,就像跳动的音符。结构为活动链接,可以折叠弯曲桌几形态,内有树脂填充,加固其结构支撑。作品整体隐隐约约体现出竹林湖泊自然的形态美,在满足功能的同时,使原竹的美可以充分融洽的体现在家具上,被人所用。




作品名称 O-N-E

作品材质 多层板、尼龙绳等

设计时间 2016.2

设计师 蔡绪廷


设计说明:近年来,由于工业化生产在制造业的普及以及产品市场化的加深,家具行业对于生产效率和资源节约利用方面的要求越来越高,各式各样的板式家具逐渐在家具市场中占据重要位置。其中,对于经济基础薄弱、生活空间有限的城市年轻人来说,一件具有易收纳功能的板式家具显得尤为可贵。

我总结了这一类家具以及相近的产品,针对其固有的一些诸如组装困难、部件易散失不易包装等问题进行了系统化的改良,在这个过程中,主要借助了绳子这种软性材料,希望以一种全新的语言和方式为板式家具在易收纳结构的解决上提供一种可能性。



作品名称 澄思

作品材质 竹条

设计时间 2016.11.12——2016.05.17

设计师 樊忠浩


设计说明:朱自清曾说:“我爱热闹,也爱冷静;爱群居,也爱独处。”有人说:“人类是一种群居的独居动物。每个人都有自己的秘密,也都需要独立思考的空间。”人们一方面需要交流学习,一方面也需要独处沉淀。复杂的生活让这两者缺一不可。这种“独乐乐”与“众乐乐”的矛盾点是比较有特性的设计点,从这个设计点入手,产品分为三个部分——高背单椅和两把禅椅,当“群居”时,产品可以分开使用,交流谈心;当“独处”时,产品可以合为一体,让人独处其中。沉思自省需要时间,使用者可坐可躺,由此大大增加了人可以使用的时间。高背椅整体全用竹条所制,靠背两边搭脑处形成半包围的半私密空间,格式塔心理效应让人感到安全,舒适,大量的平行竹条整齐排列使人不由沉静下来。整体使用方式给使用者自主的空间选择权,塑造出一个让使用者放松的家居设计。




作品名称 竹六方椅

作品材质 竹

设计时间 2016.11.12——2016.05.17

设计师 郭航


设计说明:竹裂是竹材最大的问题,传统的观念往往通过各种方法来防止竹裂。

但是从另一方面,竹裂既然这么容易,我们何不就让竹子裂开使用竹子。正所谓一根筷子容易折,一把筷子难折断。

我们将六个竹子拼接在一起便形成了六方棍。竹六方的拼接方法解决了单根竹片力度,强度不足的问题。从拼接的方式上来说,竹子竹纤维的密度和强度从外到内是呈递减趋势的,竹六方的拼接方法将纤维密的部分至于外层,这种方法最大化的利用了竹材的属性。

中国的家具发展至明清之后,因为外部因素出现家具断代的现象,中国本土家具的发展要与明清家具相应的结合起来,才能得以延续。四出头官帽椅是明清家具的一种制式,其基本特征就是搭脑和扶手都探出头,传统的官帽椅基于当时的礼节相关,尺寸高大。此作品从传统的四出头管帽演变过来。尺寸上更加符合现代人休闲椅的尺度。去除了官帽椅中作用不大的联邦棍,简化了管帽中的牙板,使之跟加符合现代人简洁的美感。



作品名称 梦境

作品材质 不锈钢

设计时间 2016

设计师 胡颖紫


设计说明:取材具有时代感的镜面不锈钢,利用激光切割技术并因金属的延展性将其施力挤压后,形成既透光又反光的若隐若现视觉效果。最大限度利用光与镜面相互作用产生的光学现象,使人在明与暗、虚与实之中寻找自我的影像,置身于其中,宛如一场梦镜。




作品名称 传统模块化女性化妆柜

作品材质 黑胡桃 树脂板材

设计时间 2015.10.28 ~ 2016.5.17

设计师 姜涛


设计说明:本产品的设计理念是鲁班锁, 记忆中的小时候最印象深刻的木玩具。回归最本真的情感。从鲁班锁的结构出发设计鲁班锁美妆产品展柜和首饰柜。选择木结构进行设计融合中国元素的展柜。实现组装家具的功能。利于现代人们的生活方式。柜面采用新型工艺材料:内夹金属丝的树枝材料, 更好的呈现鲁班锁结构的美妙和起到展示的效果,以及给使用者带来灵动的视觉体验。模块化可以更好的满足女性对产品储存空间的格局需求。可根据客户的需要进行定制。





作品名称 竹韵

作品材质 竹+ 金属(综合)

设计时间 2016

设计师 李昊阳


设计说明:竹子与其他材料结合,并将竹子作为主要的承重材料. 但并不是1+1=2 的简单组合,而是在大工业生产条件下可能创造出来的简洁而丰富效果和最大的使用方式。




作品名称 线曲

作品材质 不锈钢

设计时间 2015.11-2016.05

设计师 刘思思


设计说明:现代人们随着城市的发展,日趋繁忙的快节奏、满负荷工作以及工作环境,使他们的内心得以窒息,高压力的他们渴望一种自然的纯净生活空间来调节转换他们精神上的疲劳,达到身心在高疲惫状态下得到一种放松。从禅宗里“一切皆空,有无相生”里安逸的静态出发进行线性设计引发的联想,从南方米线晾制的一种状态形成的自然曲线形态的角度,用自然事物的形态来做相似的造型,利用线性元素组成纹理,从结构上着手,巧妙地运用纹理与结构所构成的关系,改变家具本身该有的结构状态。用三维的线性纹理给人产生一种自然流畅舒缓的心理感受。




作品名称 多功能弹力绳健身书架

作品材质 金属

设计时间 2016.03-2016.06

设计师 彭羽田


设计说明:现代生活人人忙于生存,争分夺秒,没时间去健身房,在家里锻炼,也没那么大的地方。选用具有方便简易、安全有效、满足全身锻炼需求等特点的弹力绳运动为出发点,结合书架,设计出多功能弹力绳健身书架。把书柜作为健身的辅助,不仅节约了空间,而且实现了在家锻炼的愿望,也解决了弹力绳在家难寻固定点的尴尬。书架正面有二十个左右对称的弹力绳挂钩,方便弹力绳悬挂,适用于弹力绳不同高低挂点、不同间距挂点的需求。平时挂钩还能悬挂书包等日常物品。

书柜作为弹力绳固定点的载体,功能上书柜有足够的宽度和高度。另外书柜是精神世界的载体,弹力绳是身体健康的载体,两者在一起,亦是表明内外的平等性。




作品名称 藤编·新生

作品材质 天然藤、白橡木、钛合金

设计时间 2016 年5 月

设计师 田雪


设计说明:藤编家具作为家具中主要种类之一,在人们家庭生活舞台中充当着重要角色。随着人们生活方式的转变,藤编家具不可避免地也会发生变化。此次作品设计的目的是通过研究传统藤编家具,结合现代化生活方式对传统藤编家具的影响,在继承传统藤编家具的优势上进行再创新设计。把自然材料藤、木与工业化材料金属进行设计结合,打破传统藤编家具固有模式,加入新的设计语言。同时该产品具有多功能性,藤编坐墩既可以在沙发上作为靠背,也可以取下来席坐喝茶使用,坐墩可以收纳在茶几底部,为消费者提供了使用的多种可能性,并且在使用过程中营造一种趣味性。





作品名称 木折柜

作品材质 白橡木

设计时间 2016-0101

设计师 邢楷若


设计说明:本次的设计作品 《木折柜》就是希望通过触觉和参与两种体验切入点,让用户更加深入的了解产品。本作品除了在形式上大胆创新,同时也希望带给人们一种新的思考模式和全新的用户体验,在保证基本功能不缺失的情况下,它的打开方式更加有趣新颖,在接触产品的过程中有眼前一亮的感受。

基于以上目的,我制作了这款个性化的储物柜。本产品主采用实木与毛毡布作为连接结构,利用吸铁石的特性作为固定结构,既通过打开方式做到很好的功能区分类又最大限度的减轻了柜门的重量。




作品名称 怡香

作品材质 不锈钢,胡桃木

设计时间 2015.12-2016.05

设计师 张占飞


设计说明:快节奏的现代生活的新奇与挑战和开发新大陆的新奇。居家生活的舒适,情感化的表达成为现代人的认识焦点。本作品以现代的设计语言来延续“香”的情感表达,应用“香”的药理特性,让现代人的生活品质更高。本作品的材质采用了具有现代语言的不锈钢,色泽上 应用了传统的紫铜色,金属的硬朗与木材的柔软相结合,化解了作品的冰冷,以时尚的流线型表达现代的设计理念。香味的药理疗效从情感出发,赋予了设计人文关怀。



作品名称 琉璃落地灯

作品材质 琉璃、不锈钢、橡胶、led

设计时间 2015 年11 月

设计师 董秋君


设计说明:作品形态来源于大二城市亲历时,对琉璃形态创新的探索,把吹制的琉璃做成有三个起伏的形态并首尾相连,最初设想这个形态时心里并没有确切的形状,简单描述了效果和尺寸后,在制作过程中不断的和制作琉璃的师傅确定形态和颜色。最终做出的形态出乎意料。毕业设计时想要延续之前对形态的探索,并延展它的功能,实际制作的过程中根据工艺的特点和实用功能确定最终的尺寸和形态,因为琉璃的形态和重量有变化的特点,最终灯架的设计主要考虑落地灯的功能和稳定性,和整体造型的美感。



作品名称 旧物

作品材质 金属

设计时间 2016 年

设计师 胡韵奇


设计说明:旧物是每人都会拥有的珍贵物品,他可能仅仅是脱落的第一颗乳牙,或者是学生时代的一封情书… …但他珍贵、有意义、又独一无二。他可能放置在不知明的小角落,也可能压放在床底的木箱中… … 《旧物》就是让其以一种仪式感存在于生活之中,而不是放在连自己都会遗忘的地方。在不经意间回想起过去的点点画面。





作品名称 苏摇柜

作品材质 不锈钢,线

设计时间 2015 年9 月

设计师 刘明月


设计说明:在现代社会中女性的地位正在大大提升,女性群体已经越来越受到社会的关注,其审美行为和消费行为都在影响着整个消费市场。

但我想强调的并不是完全女性化的东西,而是在家具形态中掺入女性化元素,使产品设计高于外在形式之上。

我希望结合其文化特征和个性特征,从符号学和情感化设计这两个角度,来提取和研究家具设计中的女性化元素,来发掘隐藏在人们内心深处的女性化意识,把它们汇合成男女都可接受的设计元素,贯通在家具设计之过于刚硬的部分。



作品名称 《山海经》系列餐具

作品材质 陶瓷,不锈钢,橡木

设计时间 2016 年

设计师 刘琢璞

设计说明:随着近些年外来文化的输入,大家对于国外神话了解甚至超过了本国的神话,神话也是融入了一个民族的文化属性的,所谓“民族的就是世界的”,希望能把多元的传统文化保留和传承下去,所以将《山海经》与日常使用的餐具结合,让人们对餐具产生兴趣之后,去了解背后的蕴含的内容。


作品名称 游移

作品材质 板材、金属

设计时间 2016 年

设计师 司晓曼

设计说明:将镜面材质反射呈像的物质属性作为一种语言与家具造型相结合成为其组成部分。镜面呈像部分,随着空间的变化而不同,使其成为家具形体上一种可变换的“皮肤”。几何镜面形体既对空间进行分割又通过人的肉眼将家具与空间进行联系与重组。利用人下意识的视觉感知,在使用过程中将家具与空间与人进行连接。目的在于探讨人与家具除了使用与被使用的关系之外是否还有其他联系。



作品名称 窗落花棂

作品材质 铁、喷漆

设计时间 2015 年11 月

设计师 唐琦


设计说明:运用传统窗棂中直棂的形式,通过对棂条的扭曲旋转所形成的双螺旋结构,将具有流动感的“曲直棂”排列重组,使每个棂条之间相差九度,从而形成一定的流动效果;同时在棂条的两端运用现代生活中的百叶窗的形式,使棂条旋转起来,并且可适当调节转速。当停止旋转时,也会根据不同的角度位置,形成不同的图案与缝隙,让屏风在使用过程中可根据不同的环境与心情而变换。




作品名称 屏架

作品材质 集成板材、黑胡桃木皮、金属

设计时间 2016年2月

设计师 王伟强

设计说明:中国古典家具当中,屏风与书架(或置物架、博古架等)在家具与人的交流、互动方式中拥有较为独特的地位 。不同于桌、椅、凳、床等家具与人体的直接接触和作用,屏风和“架”类家具与人之间的互动总是需要一些特定的“介质”,比如屏风的作用更多的在于对室内空间的规划、分隔和装饰,以此来和人产生交流与互动,那么屏风和人之间的交流“介质”就是空间;而置物架一类的家具所承担的功能就是置物,所以“架”与人之间的交流介质就是“物”了。

从本质上讲,这是家具与人之间的两种互动的语言和方式。所以,由此出发,我尝试将这两种使用和互动的方式进行融合,把屏风的“空间”、装饰语言和书架的实际存储功能结合,使得“屏”与“架”得以转化和融合。




作品名称 茶旅人

作品材质 金属 皮革 竹炭陶茶具 亚克力 天鹅绒

设计时间 2016 年5 月

设计师 徐晨曦


设计说明:随着喝茶人群的普遍化与年轻化,将传统中式茶箱与欧式旅行定制箱包进行结合,设计出兼具功能性与实用性,符合现代审美的旅行装茶箱。作品包含茶桌、茶箱、茶具、坐垫。茶箱、茶具的造型新颖的同时,实用性也很强。

茶箱:皮质箱体质感高级 金属托盘耐用 易打理 造型趣致。

茶壶:竹炭陶 可净化水质 茶壶造型能适当减少晃动除了外带旅行时使用 也可放置在茶桌上作茶桌可放置在家中 收起坐垫后 即可作为普通茶几使用。




作品名称 不拘一格

作品材质 金属烤漆

设计时间 2015 年11 月

设计师 杨波


设计说明:作品以模块化设计为概念引入。模块化是一种设计方法,模块化设计的家具具有功能性、趣味性和多变性。作品用来收纳书籍或放置物品,以平行四边形为单体三种不同颜色的搭配共产生八种组合方式。三角形的弧面和明快的色彩降低了作品的冷硬感。模块化的组合满足不同的居室风格,自由搭配也使人与家具间产生亲密性和趣味性。平行四边形边几可组和成大茶几,也可当坐凳使用,边角的弧形处理使作品变得柔和,与书格相呼应又略有不同。




作品名称 诸相非相

作品材质 超白钢化玻璃,石英玻璃,镀钛不锈钢,黄铜

设计时间 2016 年1 月

设计师 张帅


设计说明:产品名为“诸相非相”,取自《金刚般若波罗蜜多经》第五品,是一套礼佛用具,包括供桌一条,佛像一张,供具七个。与以往不同的是,此毕业设计将传统器物的外观、比例进行简化与夸张,材料上选用玻璃与金属,凸显其现代感,并且运用全息投影来改变原有佛像的应用方式,使佛像更加生动,也体现了作为一个现代人对信仰的理解。在怀着敬畏心理与“不置于物”的思想指导下,努力使带有宗教色彩的设计产品更加符合当代审美,满足当代需求。




作品名称 纳境

作品材质 金属 石材 皮革 紫砂 石材

设计时间 2015.9 - 2016.5

设计师 张媛媛


设计说明:灵感来源于中国传统的园林的“造景”手法,化石为山,化池为水,纳千山,引百川于一园的造园方式。设计出具有返山,返古,返璞之情的《纳境》套系家具产品。屏风采用“影景”手法,将人、器物、空间的融合于屏风之中,屏风承载的作用便是纳景其中,纳境其中。茶几具备饮茶、造景功能。采用“引景”手法,通过小景引出大景,大境。禅椅具备歇息、禅修。盘坐功能。造型源于明式圈椅的借鉴,形成新式的椭圆禅椅造型。宽敞的坐面空间,皮质细腻的软包,符合人体工程学的靠背弧度,恰到好处的扶手位置,不拘泥于小巧,大气宽敞,细致入微。茶具为椭圆形双层内胆手握饮茶方式的茶壶与椭圆形茶杯。




作品名称 随方竹圆

作品材质 竹、金属

设计时间 2015.9-2016.5

设计师 赵丛婧


设计说明:从工艺材料出发,基于对传统竹编工艺的了解与研究,以竹篮元素为主,利用传统材料竹的特点,将它应用到家具中去。金属框架的固定形态与竹编的有机自由形态相结合,赋予收纳功能的同时也用于整体的一个空间搭配。的碰撞融合。在材料上将金属与竹结合,丰富了材质的表现力,也提高了视觉张力。金属材料的承重能力恰好弥补了圆竹久了会开裂导致承重能力降低的缺陷。在造型方面采用了类似泡泡的圆球形为主的形状,希望能在空间中增添一分趣味性。



作品名称 守恒

作品材质 咖啡金拉丝不锈钢、茶色玻璃

设计时间 2016 年2 月

设计师 周雪妍


设计说明:《守恒》的灵感来源于质量守恒定律。化学反应中,反应前后物质总质量、元素种类、各元素对应原子的总质量都不变。我想作一个类比,家居中的每一个小元素都好似质量守恒中的原子,我设计的家具在使用中的空间变化就如同原子重新组合的过程,在空间上拥有比以往家居更丰富的变化。

《守恒》的设计中融入不少模块化元素,拼装方式完完全全是丝扣与丝管间的简单组装,无需任何工具。模块化设计的家具系统轻盈、现代、变化性强,符合当代人对家居生活的要求,在造型与使用方式上具有一定的突破意义,解决了相同面积圆形的收合问题;实现了家居使用中的大幅度空间跨越;以及从线性支撑到三角点状支撑的转换问题。



作品名称 五行. 安居

作品材质 白橡木、铁、雪纺

设计时间 2015 年9 月

设计师 朱忠良


设计说明:“风水”是汉族文化中一种关乎人与自然和谐共处的文化存在,其本质是追求美好舒适的生活环境。中国传统文化中,住宅、居家等等深受“风水”文化的影响,其影响范围广并且饱受争议。抛去其玄学的外衣,在当代高速发展的经济时代,人与自然的和谐发展面临挑战,不容乐观。作品《五行. 安居》以五行相生相克理论为概念,结合形式与功能,将五行学说应用于家居产品之中,希望用“风水”来传达人与自然共生共存的关系状态,创造良好的居家环境。取自然之法,以五行安居。




作品名称 归——夯土骨灰盒

作品材质 生土

设计时间 2015

设计师 成彧


设计说明:土,作为自然界最重要的组成部分之一,具有着深厚的文化性和明显的地域区别。作为地球上陆地生物的最后归宿,土一直在参与着数亿年来的生命更迭,土葬也是大部分中国人优先选择的丧葬方式。为了纪念家中逝去的我尊敬的长辈,我收集了他们生活过,对他们意义重大的地域的土,按照他们在这些地方分别生活过的年份和他们的寿命,按比例计算土量,采用『夯』这种纯粹的,不改变土本身状态的加工方式,制作一个骨灰盒,作为他们逝去后归宿,以及某种程度上对他们人生的总结和纪念。




作品名称 我是谁

作品材质 综合材料

设计时间 2016 年

设计师 高祥瑞


设计说明:我的家乡----- 青龙满族自治县是一个的小山村,我的整个童年都在这里度过。后来一直在外面求学读书直到来美院以后故乡一直萦绕心头,毕设我毅然决然的选择了这块热土也算是对故乡的一点热爱吧。我用起初准备做毕设的钱给依然住在山村里的姥爷重新修补了房子,期间全程拍摄并记录了整个过程,并收集了废弃的建筑材料和旧物加以处理。最后作品以装置加录像的形式展出,通过此件作品传达了我对故乡、现实和内心期许的思考。




作品名称 消失的声音

作品材质 陶瓷 综合材料

设计时间 2016 年5 月

设计师 韩祉音


设计说明:当定义被贴上统一标签,有多少人会去思考标签背后省略了什么。《消失的声音》是从听力障碍者生活经历的共性出发做的一组表达设计,分为情感表达和app构想两部分。作品从因化学药物出现导致的听障群体的背景入手,引申出对“听力障碍”这一笼统定义的思考。这是由于耳毒性化学药物出现而导致听力障碍的一群人,从临床到发现副作用规范剂量,时间的空白给很多人带来了听力问题。基于表达选择既代表医院又代表空无的白色,将听障人群生活中代表性的物品用表面坚硬冰冷实则不能摔打的陶瓷材质替换掉,通过和釉料覆盖腐蚀的质感对比,表达一种不完美易碎的病态感,引起情感共鸣。辅助APP《视听》框架,对这个依赖视觉代偿的人群来说需要彼此认同交流的同类人空间,分享资源,对于其他人来说也是看见另一种声音。让人了解耳毒药物,正视听障人群并警惕化学药物带来的负面影响是我想表达的设计主题。




作品名称 行走在消逝中

作品材质 综合材料

设计时间 2016 年

设计师 何晓霖


设计说明:作品选用门窗为主题元素,材料主要收集于百万庄小区北区的拆迁楼。

建筑物为什么要有门窗?在我理解看来,一方面是为了守护、珍惜一些事物;另一方面则是为了分隔和否定。它又是一道清晰的界限,跨出或是走进。它是一面镜子,映照出了人生与社会的“微景观”。作品由废旧门窗以及旅行箱组合而成,通过切割、重组的手法构成具有雕塑感的面貌。重组的门窗如一座拔地而起记忆中的老屋;重构的旅行箱象征着我们生命中无数次的“带走”。两者存在着“无法保存”或“共存”的悖论。






作品名称 物. 外

作品材质 钢、木、人造水晶

设计时间 2016 年

设计师 李鹏鹏


设计说明:借助现代材料与工艺的语言,试图呈现传统文化与现代社会的关联状态,无论是嫁接还是消融都是目前现状的直观反映,这种推敲与还原的过程正是传统价值与现代社会间媾和中的艰难处境写照。






作品名称 无记

作品材质 紫光檀、黑檀、电磁组件、石英砂、绿植

设计时间 2016年3月至5月

设计师 史翰林


设计说明:快节奏的生活状态,带了更丰富的物质条件,却也剥夺了更多的自我意识。我常常把自己置入一种空想空间,这个空间里不受外界环境干扰,甚至不用遵从物理定律。在这种状态下我画了很多的无意义图案,从这些空想产生的绘画语言入手,借用“茶禅”文化属性和“枯山水”展示形式,来还原内心的空想空间场景。



作品名称 凝

作品材质 紫砂绞胎 榆木 太湖石 血榉木

设计时间 2016 年

设计师 王子旭


设计说明:通过一块明代墓志铭石刻与清代苏工榉木方凳结合制作的小茶桌。凸显死亡一直是人类永恒的主题,也是人类回避不了的归宿,通过石碑与方凳的结合,虽然有些反常规,但也想提供一种全新的思维方式和审美视角。

中国人几千年来的日常生活品中,蕴涵这丰富的历史文化也隐藏着中国特有的设计元素,这些素材却常常被我们遗忘,书案的暗阁和边延抽屉的设计不仅是一个有收纳功能的明式书案,也是一张具有纳音功能的琴桌,底部设计有类似古琴纳音的功能,可以与琴声产生共鸣,打开桌面的暗阁可以将琴足隐入将琴平稳固定。材料是回收清代老家具退下来的木材,清洗干净,从设计选料到制作完成耗时5个月,作为琴桌纳音和文房器具纸张书籍收纳的双重功能。文房器具运用的紫砂绞胎工艺,它一再变化的是莫测的纹路,不变的是文人挥之不去的情节——古雅。

我希望试图从中国文化中特有的,书写文化和茶文化入手,唤醒人们当年日常生活的记忆。



作品名称 以物之名

作品材质 银、综合材料

设计时间 2016 年5 月

设计师 薛瑶

设计说明:作品围绕“家 — 是你离开的地方”这一主题,以“嫁妆”为线索,探讨人们寄托在物品之上的不同的情感诉求。作品以一系列具有时间性和叙事性的物件为载体,经过对其再设计的转译,制作成为一组带有个人身体记忆和情感寄托的随身饰物。从而赋予“嫁妆”这一概念以新的意义和表达方式,将其原本作为单纯赠予下个人的独享转变为人与人之间情感关联的体现。





作品名称 隐

作品材质 白蜡木 纱

设计时间 2016 年

设计师 杨丹


设计说明:由影像中的历史变迁,窥得文物渐隐渐逝的变化。抽象的水纹图案,由多及少,并由表达关联性与时间性的绣线相连,透过光,刺绣的实与虚不断在前一扇上形成投影,表现老照片般的模糊重影与消逝状态不可逆的概念。




作品名称 严重的时刻

作品材质 玻璃

设计时间 2015年11月

设计师 楊紫妍


设计说明:玻璃态的双重性即自身矛盾的行为特征,以及产生热量和加工方式带来的通透性和光影折射,使我对这一材料的内部语言—气泡的产生和外在形式进行了探索和研究,在创作中融入了自我情感的表达,是内心瞬间感受的展示和写照。同时也是从材料和技术出发,表现玻璃的特性和探索它的内空间,对常见材料重新定义而不只停留在实用层面。



作品名称 妆与容

作品材质 铁 亚克力

设计时间 2016 年5 月

设计师 张佰秋


设计说明:我的作品是由一个“还原”的梳妆台以及一部分旧书籍组成。它们早已经远离我们的生活了。而在当时——一件物,一个图案,都是有一定的情感和寄予在其中的,匠人准备制作它的时候,却并非只是准备制作一件物,而是把他对器物的理解和对而活的向往结合到一起。

而今家具“过时”了,表现得锈迹斑斑;书籍也旧了,却不失珍贵......

有一种精神是值得我们传承,所以我还原了这款梳妆台,以表达我对那个时代的敬意。




作品名称 存在

作品材质 树脂、喷漆

设计时间 2016 年5 月

设计师 张琪梦


设计说明:通过对哲学及影视作品中真实与虚幻概念的阐述的剖析,对概念主义艺术家约瑟夫·科苏斯作品进行的深入分析,我认为一个“真实”的艺术创作并不是一件事件或一个表象所承载的。而是人类在追求光明生活的同时必有“苦难”从而发自内心的表达方式。

“人类在生存过程中,一方面有极其强烈的生命欲望、另一方面面对生存的痛苦有极其深刻的感悟,这构成了看似矛盾却实际存在的生存的鲜明特征。这两者虽然构成了冲突,却也同时形成了抗衡。相反,一个人如果只有前者没有后者,就会向罗马人那样走享乐主义;如果只有后者没有前者,就会像印度人那样走悲观主义。艺术所起的作用是双重的,既阻止了痛苦意识走向悲观厌世,又把生命欲望引入了审美的轨道。”

所以我欲将“真实和虚幻”的概念采用主体撤销的手法,将两把相同的现实生活中用到的“椅子”作为创作核心。一把椅子的原貌作为“强烈的生命欲望”,一把去掉主体的“影子”椅子作为“生存的痛苦”作对比,通过“存在”的视觉现象,引发对“存在”概念的讨论,形成最终的具有独特艺术品质与现实意义的作品。



作品名称 农村包围城市

作品材质 木、金属

设计时间 2016 年5 月

设计师 张艺凡


设计说明:改变传统农村生活中所使用风箱的原有用途使其具有适应现代化生活的功能,重新产生价值,通过这种逆向的方式讨论以及反思牺牲农村繁荣城市的城市化进程对农村的影响。



作品名称 贩卖机计划

作品材质 综合材料

设计时间 2016 年3 月

设计师 钟慧侦


设计说明:作品的终端呈现形式是一台重构的“自动贩卖机”。

借用贩卖机与人交易的模式,转化为一种更原始的“物”“物”交换。参与者(买家)用自身的记忆、想法(最有意义的,存在于家居空间的物品),来购买我依据其描述制作的衍生品。计划的最终目的是收集数据,用物象侧面呈现“家”的面貌。被参与者主观挑选出来的物品的客观存在必定会反向描绘它的拥有者,而这些客观存在的物品的集合也构成了当今语境下”家“的现状。



作品名称 孕

作品材质 枫木 镁铝合金

设计时间 2015 年12 月

设计师 代华颖


设计说明:多动,自制力差可能会伴随着大部分儿童的成长,若不及时改正,将会影响他们未来的生活。家长们常常以为强烈的叮嘱和频繁的监督会促进孩子的成长。其实不然,这种被动的形式会让孩子反其道而行。倘若以一种不经意的,主动的形式来提高孩子的自制力,其效果会事半功倍。这是一款可以提高儿童自制力的亲子桌。利用电容式压力传感器数值设定来纪录孩子的多动,并直接影响到桌面上的灯。当双方就位将手放到桌面开始学习时,为对方亮起灯。

当孩子的手脱离桌面时,电容式压力传感器所设定的数值改变,对面的灯会灭,所以,孩子会家长的监督下考虑到对方的感受克制自己,尽量不乱动。久而久之,孩子的自制力定力自然就会提高。不用家长犀利的眼神和言语的责怪,以一种轻松的方式来达到目的,这就是我设计的亲自桌。



作品名称 幻灯

作品材质 透光混凝土 椴木 pvc 板 雷达感应

设计时间 2016 年

设计师 高超月


设计说明:由于我童年被混凝土所伤的经历,使我关注到混凝土材料。混凝土是建筑材料,原本的面貌冰冷、坚硬、沉闷等常被人们忽视。所以我想通过增加混凝土温暖、细腻的属性,来改变大家的认知,实现混凝土在产品设计中的应用。为室外半封闭的空间设计的一系列互动娱乐的路灯。通过互动设计使人们参与到产品使用的过程中,从而增加混凝土材料与人的交流互动,实现人们对混凝土观念的改变。




作品名称 梯田

作品材质 玻璃 铁 焊锡

设计时间 2015.12

设计师 李黎


设计说明:溢满的梯田在阳光的照射下熠熠生辉,仿佛透亮的玻璃,将世间万物映入其中。作者从梯田中选取优美的线条加以演变,形成了可无限循环的现代化符号。将中国传统元素与现代符号在家居产品中结合,形成了中国独有的产品形象,阐述了华夏儿女世代期盼风调雨顺,五谷丰登的愿望。方圆为天地,黑白为简约,正如老子讲: 大音希声,大象无形。采用南方薄玻璃和无铅焊锡,使作品更轻盈、环保。



作品名称 正负

作品材质 黑胡桃 橡木 金属

设计时间 2016年4月

设计师 李欣桐


设计说明:作品类型为实用性墙体装饰产品,此次设计的目的不仅要将实用性注入墙体装饰中,更要为当代流行的小户型空间提供节约空间的作用。作品以模块化的表现形式来完成。单一元素为正六边形,其中实用型模块为8个,分别为钟表,镜面,软木墙以及抽屉。8个实用型模块以正六边形盒子的形式呈现,每两个相邻模块拥有一个公共的盖子,盖子的正面和反面设计为不同材质,当盖子合上时,呈现的是木质外观,而打开后,原本的盒盖会落在相邻的模块上,盒盖经过180 度翻转将另一面的材质呈现出来,即软木墙和镜面,会使整体外观感觉变化,同时也发现模块的隐藏功能。这样设计的目的是为产品注入趣味性,让原本单一的木质储物模块同时具备了功能性与装饰性。因其本身的灵活性,让使用者在住宅空间中能够拥有非同一般的体验。





作品名称 梯矩

作品材质 枫木 黑胡桃 金属

设计时间 2016 年4 月

设计师 刘洋


设计说明:作品由一件梯具和一个桌子组成,主题采用枫木黑胡桃两种实木,金属框架为不锈钢板材。由一个梯形平面展开,将其延伸为立体的梯具,每层置物板装备可活动五金件,使其可以实现90 度翻转。每层置物板均可放置生活物品,当置物板收起时,即可实现一个更大的置物空间。桌子为倒梯形,与梯具形成正反形式呼应的同时也体现了其造型对独特。桌面上装置隐藏置物板,也可实现翻转。当置物板收起时为桌面,当其翻转出来后,又可作为书架使用。梯具与桌子均具备三个方向的抽屉,和可转动置物板。置物板的两种形态实现两种使用功能,这也正是这次设计的主旨,即让家具与使用者发生互动。

作品所有组成部分和形态结构为梯形和矩形,因与梯具谐音,所以命名为“梯矩”。





作品名称 在·家

作品材质 海绵 聚碳酸酯 超纤皮

设计时间 2015 年9 月~2016 年6 月

设计师 王妍力


设计说明:等边三角形可自由主观意识得折叠。折叠成的四面体稳定、牢固,不容易坍塌,十分适合倚靠。产品材料为聚碳酸酯板以及超纤皮。聚碳酸酯板相对来说,轻便,并且十分结实,儿童可在大人的帮助指导下合力搭建。超纤皮非常薄,而且透气,耐老化,柔软结实。即使儿童在玩耍时不小心让皮沾上污渍,也十分易于擦洗。将聚碳酸酯板包在超纤皮中,平铺时的扁平化设计,可以用于学龄前时期的儿童在玩各种玩具的地垫。在经过随意折叠后,可形成多个四面体,父母陪伴在旁边如果想要休息或者阅读,可以用来倚靠。而在不使用本产品的时候,可以折叠成非常小的三角体,非常节约空间。




作品名称 线. 律

作品材质 金属

设计时间 2016 年5 月

设计师 武江涛


设计说明:由一根线出发,通过错综环绕的方式,完成三维的转换,同时赋予功能性,用线作为方式塑造极简的形式感,同时簧式结构使作品在线的基础上增加了律动感。




作品名称 纸质生活系列家具

作品材质 瓦楞纸 铝合金 软木 玻璃

设计时间 2015.11—2016.5

设计师 张志涛


设计说明:环保材料的使用是当今以及未来社会发展的趋势,这次毕设中我所采用的是很具有代表性的环保材料---瓦楞纸,以材料探究为主,利用它特殊的结构和材料特性来制作做一系列家具。这一系列家具包括茶几、凳子还有落地灯,主要采用的是蜂窝结构和菱形结构进行新的设计与改造,来实现特殊的造型和承重受力结构,同时又与其他材料相结合,提升耐用度、实用性和美观度。



作品名称 陶瓷灯

作品材质 汝瓷

设计时间 2016 年5 月

设计师 赵文乾


设计说明:陶瓷是一种具有典型中国元素符号的材料,陶瓷文化在中国历史悠久,具有中国人的独特审美情趣,陶瓷材料具有独特的装饰美,在不同的风格环境中都能融入进去。从传统的汝瓷制作工艺出发,通过陶瓷工艺的制作特点,设计一系列具有时尚化元素的陶瓷灯,在使用时具有台灯的功能,不用时作为艺术品装饰环境。陶瓷的开片特点会持续很长时间 ,在温度产生变化时会有类似金属撞击瓷器声音,给使用者带来特殊体验。



作品名称 瓷·木

作品材质 陶瓷 实木

设计时间 2016 年3 月至6 月

设计师 高振


设计说明:以实木与陶瓷两种材料的特性对花几和花盆进行设计,把原有的两个单个物体设计成一体化的产品,根据两种材质的不同特性,结合两种材质的优点进行设计,近一步发觉二者之间结合的意义,为两者结合拓展新的可能性,实木和陶瓷制作完成后,通过镶嵌,编织,打孔等工艺实现陶瓷与实木的结合工艺,把原有的盆托设计成陶瓷桌面和花盆一体,便于清理,更加整洁耐用。




作品名称 良具

作品材质 高粱杆、竹、藤

设计时间 201512-201605

设计者 王波


设计说明:良具是一组以高粱杆为原材料,结合竹和藤制作而成的符合现代人生活需求的环保器具。它的制作方式很新颖,采用高粱杆留节劈丝编织的制作方式,编织分为圆编、半圆编、十字编、米字编等不同的方式,通过不同的方式来制作不同肌理的器具,并且还有单节和多节的变化可以构造体量不同的器具,通过对编完后的器具的不同处理又可以形成提手篮、无提手篮、悬吊篮、底托篮、支脚篮等不同形式的器具。良具充分利用了高粱杆的材质特性、使农业废物由过去的燃烧污染变为家庭中的最常用的器具,使太阳能的富集物更充分地被利用,在器具使用寿命结束后它又可以回到大自然中并被迅速分解滋润下一代农作物,从而完成“‘源于自然,回归于自然”的循环。




作品名称 《呵护》

作品材质 ABS

设计时间 2015 年8 月

设计师 张旎


设计说明:行走是人类发展的第一步。小朋友在10-36 个月之间骨骼与肌肉的发育对于行走是至为关键的首要条件。使用高低不一的实体与多个单一圆圈体进行的感统练习,不仅可以辅助他们进行多样化的行走,而且也能开发他们正在发育的头脑与身体协调能力。这样的肌肉紧张和收缩训练,开发中枢神经系统,加强小朋友自身的平衡能力,帮助发育前庭觉,促进本体感觉。从而提高他们对身体控制协调能力及对肌肉灵活运用的方法。在找到小朋友成长特点共性的主线下,根据不同年龄发育的需求在一件产品上分出多样功能与用途,加强儿童产品使用的持久性与多样性,并且使儿童产品模块化和家庭化。避免经济浪费,短期产品过多消耗的问题。




作品名称 游牧. 由沐

作品材质 PLA 绿色环保材料

设计时间 2015.5—2016.6

设计师 张雄


设计说明: 蒙古族家具是中国游牧民族家具的典型代表,随着国家对少数民族文化的日益重视,蒙古族家具成为国家级非物质文化遗产受到保护。对蒙古族传统家具文化现代应用研究是保护蒙古族家具非物质文化遗产的重要组成和有力补充。我的毕业设计通过蒙古族传统家具文化与新技术新材料的碰撞,重新审视传统游牧文化美学,从而赋予它们新的时代生命及内涵。借助新型3D打印生产技术和新型PLA 植物环保可降解材料及蜂窝制轻结构工艺. 拓扑学进行力学设计,大大减少能源消耗. 废物排放. 及提高产品设计精度,从而达到传统游牧与新技术的有效融合,赋予它们新的游牧生活方式,最终实现个性化定制的游牧生活美学。通过分析蒙古族传统家具设计的基本规律和特点,阐述其新技术 新材料应用在现代蒙古族个性化定制家具中的现实意义;着重探讨了蒙古族传统家具文化与新技术. 新材料在当代设计中的应用方法和途径,为蒙古族传统文化的传承和发展探索出新的思路。





作品名称 垂暮农事

作品材质 橡木 不锈钢

设计时间 2015 年8 月

设计师 张炜


作品简介: 我的设计是对部分传统手工农具的改良,我发现在我们中国南方的大部分村子里仍然有不少老年人在使用传统的手工农具在田里耕耘,这是由于地形的简陋和曲折所导致,所以我希望通过自己的设计去改良它们,使我们的传统农具更加适合老年人使用。所以我对传统的锄头,扁担和铁锹进行再设计,使它们在大小和方便性上都更加符合老年人使用。



作品名称 折. 趣

作品材质 冷光片 亚克力

设计时间 2016年5月

设计师 刘莹


设计说明:通过折纸剪纸的艺术创作手法运用冷光片中,以折叠切割的形式制作的创意灯具,体现线性和面性元素,将灯具的创新和艺术性体现出来,改善点元素发光特点,将面元素在灯具设计融入到设计中,并与亚克力晶体的形式感造型衔接制作出一系列现代化灯具,营造创新独特未来形式感的触感折叠灯具。



作品名称 一点茶事儿

作品材质 木头

设计时间 2015 年9 月-2016 年6 月

设计师 彭楚女


设计说明:《一点茶事儿》这件作品,灵感来源于传统的茶车的设计与古代的提篮结构形式,把传统横向的茶席改成竖向的操作面,顶上的提梁灯便于照明,提供更好的泡茶饮茶环境,顶面陶瓷板集合了出水排水烧水等功能,下面的柜体空间是抽屉结构且便于收纳茶具,一个人独饮时可以直接站立使用,朋友一起聚会时,抽屉中的小提篮可以提出来摆放在桌面上提供多人一起饮茶,给城市蜗居的年轻人节约居住空间,满足多种使用方式,也便于收纳与清洁茶具。




作品名称 悄悄画

作品材质 不锈钢硅胶饼干硬纸板

设计时间 2015.5—2016.6

设计师 周磊


作品简介:处于网络时代的我们,习惯通过网络来交流情感,然而,因为网络式的交流方式缺少丰富的五感体验,所以这样的交流方式并不能很好的满足人们丰富的情感交流与表达。《悄悄画》这件作品为情侣而设计,作品融合了留言与涂鸦两种表达形式,把对话框式的网络聊天转化成实体的涂鸦餐具,我觉得通过这件作品,一定能让情侣之间的沟通增添更多趣味。



作品名称 弃木细工

作品材质 木 不锈钢

设计时间 2015.11-2016.5

设计师 汪涵


设计说明:针对大量木材边角料因自身体积太小而被丢弃的浪费现象,我借鉴寄木细工的工艺方式对其进行再利用,通过对中国传统纹样进行图形的提取与重组, 形成新的视觉设计语言。根据不同木材本身花纹与颜色的不同, 对边角料进行切割和镶嵌, 形成边几的桌面。通过可活动的支撑结构可扩大使用面积,使“弃木”通过我的“细致设计及加工”成为兼具装饰性与实用性的边几。



作品名称 jìng

作品材质 乌金石,孟宗竹

设计时间 2015.08-2016.05

设计师 王艳伊


设计说明: 如今的我们在各种嘈杂声中生活成长,渐渐不再听得到溪流之声、鸟鸣之声,山间的松涛竹韵离我们越来越远。留下的只有变得越来越不清澈的都市的声音,人们行走时不再侧耳聆听风声雨声,而用耳机中的音乐来掩盖路两旁刺耳的车鸣。能够听风听雨听茶鸣听水音的运用石与竹设计制作的饮茶器具,还给城市一抹自然之声。


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